Bruno Gelber, pianista argentino de proyección internacional, es mucho más que un intérprete virtuoso: es también un ejemplo de resiliencia, pasión y entrega al arte. Su vida y su obra nos dejan lecciones que van más allá de las teclas del piano.

Nacido en Buenos Aires en 1941, Gelber enfrentó desde niño desafíos que hubieran disuadido a muchos. A los siete años, la poliomielitis lo dejó postrado en cama durante meses. Sin embargo, fue durante ese período de convalecencia que su amor por el piano se consolidó. Su madre, también pianista, colocó un teclado sobre su cama para que pudiera practicar. Esa imagen, casi simbólica, resume la esencia de Gelber: un artista que transformó la adversidad en oportunidad y el dolor en belleza.

Su talento lo llevó a estudiar con los grandes maestros de su tiempo, como Vicente Scaramuzza y, más tarde, en París, con Marguerite Long. Pero lo que realmente distinguió a Gelber fue su capacidad para transmitir emociones a través de la música. No se limitaba a tocar las notas; las vivía. Sus interpretaciones de Beethoven, Brahms, Rachmaninoff y otros compositores eran profundamente personales, llenas de matices y de una intensidad que conmovía hasta al oyente más casual.

Pero más allá de su maestría técnica, lo que siempre distinguió a Gelber fue su humanidad. En un mundo donde la música clásica a veces puede parecer distante o elitista, él supo acercarla al público con una calidez y una autenticidad poco comunes. Sus interpretaciones no son solo ejecuciones perfectas; son diálogos íntimos con el compositor, con la obra y, sobre todo, con quienes hemos tenido el privilegio de escucharlo en vivo.

Gelber fue un embajador incansable de  la música clásica. Sus conciertos no eran simples recitales; eran experiencias que invitaban a la reflexión y al goce estético. Su técnica impecable, su sensibilidad y su conexión con el público lo convirtieron en una figura querida y respetada en los escenarios más importantes del mundo.