El «Boom Latinoamericano» de los años 60 y 70 no solo transformó la literatura en español, sino que proyectó las voces de nuestro continente al mundo. Entre sus grandes figuras—como García Márquez, Vargas Llosa y Cortázar—destacó el mexicano Carlos Fuentes, un escritor cuya obra fusionó la experimentación narrativa con una profunda reflexión sobre la identidad mexicana y latinoamericana.

Fuentes fue uno de los pilares del movimiento, no solo por su literatura, sino por su rol como puente intelectual. Mientras García Márquez exploraba el realismo mágico en Macondo y Vargas Llosa diseccionaba las dictaduras, Fuentes construyó narrativas complejas que dialogaban con la historia y el mito. Su novela «La muerte de Artemio Cruz» (1962) es un ejemplo magistral: mediante saltos temporales y monólogos interiores, retrató la traición de los ideales revolucionarios en México, volviéndose un símbolo de la crítica social y política.

Además, su amistad con otros autores del Boom—como su célebre correspondencia con Cortázar—y su labor como difusor de la literatura (desde sus ensayos hasta su paso por embajadas y universidades) lo consolidaron como un «hombre-orquesta» de la cultura.

Fuentes no se limitó al realismo crítico; su obra es un mosaico de géneros. En «Aura» (1962), mezcló lo gótico con lo fantástico; en «Terra Nostra» (1975), reescribió la historia de España y América en una epopeya barroca. Su prosa, influenciada por Faulkner y Joyce, desafió las estructuras tradicionales, pero siempre mantuvo un pie en las raíces mexicanas.

Más allá de las novelas, su ensayismo—como «El espejo enterrado» (1992)—reafirmó su obsesión por descifrar el alma de América Latina, esa mezcla de culturas prehispánicas, colonialismo y modernidad fallida. Incluso en sus últimos años, con obras como «Adán en Edén» (2009), criticó la violencia del narcotráfico y la corrupción, demostrando que su pluma nunca perdió vigencia.

Carlos Fuentes murió en 2012, pero su literatura sigue viva, interrogando a México y al mundo. Fue un cosmopolita que nunca renunció a su mexicanidad, un innovador que honró la tradición. Hoy, nuevos autores retoman sus temas—la memoria, el poder, la identidad—y su voz resuena con un eco necesario.