En los últimos años, el cine y las plataformas digitales han rescatado obras literarias fundamentales de América Latina—como El Eternauta, Pedro Páramo y Cien años de soledad—llevándolas a nuevas audiencias y reavivando su relevancia cultural. Este fenómeno no solo refleja una nostalgia por el canon literario, sino que demuestra cómo las narrativas clásicas se reconfiguran en un diálogo interminable con las nuevas generaciones. Desde la perspectiva de Charles Peirce y su teoría de la semiosis infinita, estas adaptaciones son eslabones en una cadena de significados que nunca se agota, donde cada reinterpretación genera nuevos sentidos.
Peirce planteó que el significado no es fijo, sino que se construye a través de un proceso continuo de interpretación (el interpretante). Las obras literarias, como símbolos en su terminología, están sujetas a resignificaciones constantes. Pedro Páramo (1955), de Juan Rulfo, ha sido adaptada múltiples veces—desde la versión de Carlos Velo (1967) hasta la reciente serie de Netflix (2024)—y cada una enfatiza distintos aspectos: el realismo mágico, el drama psicológico o incluso la crítica social contemporánea.
Lo mismo ocurre con Cien años de soledad, cuya adaptación en streaming ha logrado traducir el Macondo de García Márquez a un lenguaje visual, generando un nuevo interpretante para públicos que quizá no hayan leído la novela.
El caso de El Eternauta (1957-1959), la icónica historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, es aún más revelador. Su trama sobre una invasión extraterrestre en Buenos Aires ha sido leída como alegoría política (la dictadura, la resistencia), pero alcanzó nueva relevancia con la serie live-action de Netflix (2025), protagonizada por Ricardo Darín, que se convirtió en uno de los grandes éxitos globales de la plataforma. Según Peirce, este proceso es inevitable: todo signo está en evolución, y lo que en los 60 simbolizaba el terror militar, hoy puede hablar de crisis climática o distopías digitales.
Estas adaptaciones no son simples «traducciones» fieles, sino recreaciones que responden a nuevos contextos. Peirce diría que el significado original de Pedro Páramo (la culpa, el México rural) no desaparece, sino que se enriquece con capas adicionales. Las plataformas globales, como Netflix o Amazon, amplifican este efecto, llevando historias locales a un ámbito universal donde interactúan con otros discursos (el feminismo, el antirracismo, etc.).
Las adaptaciones cinematográficas confirman que las grandes obras literarias son signos vivos, sujetos a una semiosis infinita. Lo que Rulfo, Oesterheld o García Márquez crearon hace décadas sigue generando nuevas interpretaciones, porque el arte verdadero nunca es estático. En una era de consumo rápido, estas reelaboraciones nos recuerdan que el diálogo entre épocas es esencial para entender quiénes somos—y hacia dónde vamos.
