Chile y el mundo entero recuerdan a Violeta Parra no solo como una de las figuras más influyentes de la música folclórica latinoamericana, sino también como una artista multifacética cuyo legado trasciende generaciones. A más de un siglo de su nacimiento (4 de octubre de 1917), su obra sigue siendo un faro de inspiración para quienes buscan conectar con las raíces culturales y sociales de América Latina.

Violeta Parra fue una cantautora, poeta, pintora, escultora y bordadora chilena, cuya contribución a la música y la cultura popular es incomparable. Con una profunda conexión con las tradiciones campesinas de su país, dedicó su vida a rescatar y difundir el folclore chileno, recorriendo pueblos y recopilando cantos, décimas y relatos que formaban parte de la identidad de su gente. Este trabajo etnográfico y artístico la llevó a convertirse en una de las principales exponentes de la Nueva Canción Chilena, movimiento que fusionó la música tradicional con mensajes de justicia social y denuncia.

Su obra musical es vasta y profundamente emotiva. Canciones como «Gracias a la vida», «Volver a los 17» y «La carta» han traspasado fronteras, siendo interpretadas por artistas de todo el mundo y convirtiéndose en himnos de amor, resistencia y humanidad. Su álbum «Las últimas composiciones», lanzado en 1966, es considerado una de las cumbres de su carrera y de la música latinoamericana en general.

Además de su labor musical, Violeta Parra fue una pionera en las artes visuales. Fue la primera artista latinoamericana en exponer individualmente en el Museo del Louvre en 1964, donde presentó sus arpilleras, óleos y esculturas en alambre. Estas obras, al igual que su música, reflejaban su visión crítica de la sociedad y su profundo amor por la cultura popular.

Sin embargo, su vida estuvo marcada por la lucha y la sensibilidad ante las injusticias. Violeta enfrentó dificultades económicas, desamores y una sociedad que no siempre comprendió su arte revolucionario. El 5 de febrero de 1967, a los 49 años, decidió quitarse la vida, dejando un vacío en el mundo cultural, pero también un legado que ha crecido con el tiempo.

Hoy, Violeta Parra es reconocida como un símbolo de la identidad latinoamericana. Su música sigue resonando en festivales, escuelas y movimientos sociales, y su figura es un recordatorio del poder del arte para transformar y unir. Su influencia se extiende a artistas como Mercedes Sosa, Víctor Jara, Joan Baez y una nueva generación de músicos que encuentran en su obra una fuente inagotable de inspiración.

A pesar de que transcurrió más de medio siglo desde su partida, la voz de Violeta Parra sigue siendo tan relevante como en sus días. Su legado no solo es musical, sino también ético: una invitación a escuchar las voces de los marginados, a celebrar la vida en todas sus formas y a nunca dejar de luchar por un mundo más humano. Como ella misma cantó: «Gracias a la vida que me ha dado tanto», y gracias a vos, Violeta, por darnos tanto a nosotros.