A ciento veintisiete años de su nacimiento, la poesía de Federico García Lorca no solo permanece: resiste, interpela y conmueve. En una era de algoritmos y prisas digitales, sus versos siguen siendo un latido esencial de la cultura española y universal.
Lorca no fue solo un poeta. Fue un fenómeno cultural que fusionó lo popular y lo vanguardista, lo gitano y lo universal, la tradición y la ruptura. Su Romancero gitano (1928) sigue siendo un manual de lenguaje visceral, donde la luna «clava estiletes» y el dolor se hace cante jondo. Sus Poemas en prosa anticiparon el surrealismo, mientras que Poeta en Nueva York (escrito entre 1929-1930) sigue siendo un grito válido contra la deshumanización moderna: «Asesinados por el cielo / y por los autos que no conocen las gramas» podría escribirse hoy, frente a las crisis migratorias o el cambio climático.
Pero la vigencia de Lorca va más allá de lo literario. Es símbolo político y cultural:
- Bandera de la memoria histórica: Su figura encarna las heridas de la Guerra Civil y la lucha por recuperar su cuerpo (aún desaparecido).
- Ícono LGTBIQ+: Su sexualidad reprimida y su trágico destino lo han convertido en referente de la libertad.
- Puente con América Latina: Desde Buenos Aires hasta México, su teatro (Bodas de sangre, Yerma) se representa sin cesar, demostrando que el duende no entiende de fronteras.
Hoy, cuando el flamenco es Patrimonio de la Humanidad y los jóvenes recitan «Verde que te quiero verde» en TikTok, Lorca sigue demostrando que la gran poesía no envejece: se reinventa. En un mundo cada vez más desencantado, su obra recuerda que el arte debe ser sangre, hueso y fuego—o no será nada.
España sin Lorca sería como el Guadalquivir sin agua: una metáfora vacía. Por eso, mientras se recite poesía, él seguirá vivo.
