Desde sus inicios, el cine ha sido mucho más que un entretenimiento: ha sido un poderoso vehículo para la transmisión de ideologías, un espejo que refleja las creencias, valores y conflictos de una sociedad, y al mismo tiempo, un molde que las configura. A lo largo de su historia, el séptimo arte ha servido como herramienta para difundir mensajes políticos, sociales y culturales, ya sea de manera explícita o sutil, convirtiéndose en un actor clave en la construcción de imaginarios colectivos.
En las primeras décadas del siglo XX, el cine ya mostraba su potencial ideológico. Durante la Primera Guerra Mundial, películas como El nacimiento de una nación (1915), de D.W. Griffith, no solo popularizaron técnicas narrativas innovadoras, sino que también perpetuaron estereotipos raciales y glorificaron el supremacismo blanco. Este film es un ejemplo temprano de cómo el cine puede ser utilizado para reforzar narrativas históricas sesgadas y justificar estructuras de poder.
En los años 30 y 40, el cine se convirtió en un instrumento de propaganda en manos de regímenes totalitarios. En la Alemania nazi, Leni Riefenstahl dirigió El triunfo de la voluntad (1935), un documental que idealizaba la figura de Adolf Hitler y exaltaba los valores del nacionalsocialismo. Por otro lado, en Estados Unidos, el cine clásico de Hollywood promovía el «sueño americano» y los ideales de libertad y democracia, aunque también perpetuaba roles de género y raciales que reflejaban las desigualdades de la época.
Durante la Guerra Fría, el cine se convirtió en un campo de batalla ideológico. En Occidente, películas como Rambo o Rocky exaltaban el individualismo y la superioridad moral de Estados Unidos frente al bloque soviético. Mientras tanto, en el Este, el cine soviético promovía los valores del colectivismo y la lucha de clases, con obras como El acorazado Potemkin (1925) de Sergei Eisenstein, que se convirtió en un ícono del realismo socialista.
Pero el cine no solo ha sido utilizado para reforzar ideologías dominantes; también ha sido un espacio de resistencia y crítica. En los años 60 y 70, el movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano, con directores como Glauber Rocha y Fernando Solanas, utilizó el cine para denunciar la opresión colonial, la pobreza y las dictaduras. Películas como La batalla de Chile (1975) o Memorias del subdesarrollo (1968) se convirtieron en herramientas de concienciación y lucha política.
En las últimas décadas, el cine ha seguido siendo un vehículo para la transmisión de ideologías, aunque de formas más complejas y matizadas. Películas como Parásitos (2019) de Bong Joon-ho o Nomadland (2020) de Chloé Zhao exploran las desigualdades sociales y económicas del mundo contemporáneo, mientras que blockbusters como Black Panther (2018) han redefinido las representaciones raciales en la cultura popular.
El cine no es un medio neutral. Detrás de cada película hay decisiones creativas, intereses económicos y contextos políticos que influyen en su mensaje. Por eso, es fundamental que como espectadores seamos críticos y conscientes de las ideologías que consumimos. El cine es un arte profundamente político. A lo largo de su historia, ha sido utilizado para justificar guerras, glorificar líderes, perpetuar estereotipos y, también, para cuestionar el statu quo e imaginar mundos mejores. Parte de ver cine es aprender a mirar más allá de la pantalla y preguntarnos qué ideologías nos están transmitiendo, y cómo estas influyen en nuestra forma de entender el mundo. El cine tiene el poder de inspirar, educar y transformar, pero también de manipular y alienar.
Es que el cine no solo refleja la realidad; también la construye. Y esa construcción es profundamente colectiva.
