Alfredo Zitarrosa, una de las figuras más emblemáticas de la música y la poesía latinoamericana, dejó un legado que trasciende fronteras y generaciones. Con su voz grave y cautivadora, su guitarra intimista y sus letras cargadas de poesía y compromiso social, Zitarrosa se convirtió en un símbolo de la cultura popular uruguaya y en un referente indiscutible para toda América Latina. Su obra no solo enriqueció el folklore y la milonga, sino que también elevó la canción popular a la categoría de arte universal.
Nacido en Montevideo en 1936, Zitarrosa creció en un entorno humilde que marcó su sensibilidad artística y su conexión con las luchas de los más desfavorecidos. Desde joven, mostró un talento innato para la escritura y la música, aunque su camino hacia la fama no fue inmediato. Antes de dedicarse por completo a la música, trabajó como periodista y locutor, oficios que le permitieron desarrollar su capacidad narrativa y su profundo conocimiento de la realidad social.
Zitarrosa irrumpió en la escena musical a mediados de la década de 1960, en un momento en que América Latina vivía un fervor cultural y político. Su música, arraigada en las tradiciones del folklore uruguayo, especialmente en la milonga y el canto popular, se distinguió por su profundidad lírica y su capacidad para retratar la vida cotidiana, las injusticias sociales y los sentimientos universales. Canciones como «Adagio a mi país», «Doña Soledad» y «Candombe del olvido» son ejemplos de su maestría para combinar la poesía con la música, creando piezas que son, al mismo tiempo, emotivas y reflexivas.
Una de las características más destacadas de Zitarrosa fue su voz, grave y resonante, que se convirtió en su sello distintivo. Esa voz, que parecía emerger de las entrañas de la tierra, transmitía una emocionalidad única, capaz de conmover hasta las lágrimas. Pero más allá de su talento vocal, Zitarrosa fue un poeta excepcional. Sus letras, cargadas de imágenes poderosas y metáforas evocadoras, exploraban temas como el amor, la soledad, la identidad, la resistencia y la memoria colectiva. En sus canciones, el individuo y la sociedad se entrelazan, creando un retrato íntimo y a la vez universal de la condición humana.
Zitarrosa no fue solo un artista; fue también un intelectual comprometido con su tiempo. Durante la dictadura cívico-militar en Uruguay (1973-1985), su música se convirtió en un símbolo de resistencia. Sus canciones, prohibidas por el régimen, circulaban de manera clandestina, y su exilio forzado lo llevó a recorrer varios países de América Latina y Europa, donde continuó difundiendo su arte y denunciando las injusticias. Este compromiso político y social lo convirtió en un referente para miles de personas que veían en su música un reflejo de sus propias luchas y esperanzas.
Su legado es inmenso. Zitarrosa no solo renovó la milonga y el canto popular uruguayo, sino que también influenció a generaciones de músicos y poetas en toda América Latina. Artistas como Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez y Mercedes Sosa reconocieron su influencia y admiraron su capacidad para fusionar la tradición con la innovación. Además, su obra ha sido estudiada en universidades y conservatorios, donde se analiza no solo su aporte musical, sino también su contribución a la poesía y al pensamiento crítico.
Alfredo Zitarrosa falleció en 1989, pero su música y su poesía siguen vivas. Cada vez que se escucha «Guitarra negra» o «Milonga de pelo largo», su voz parece resonar con la misma fuerza y la misma emoción de siempre. Zitarrosa no fue solo un cantante o un poeta; fue un cronista de su tiempo, un defensor de los oprimidos y un artista que supo convertir el dolor en belleza.
