El Swing Summit Trío cumple un año de shows ininterrumpidos en Bebop, y en este mes de enero lo celebra todos los lunes dedicados a Duke Ellington, uno de los compositores fundamentales del jazz, con más de dos mil obras publicadas en su increíble carrera profesional al frente de su inolvidable orquesta. Con Manuel Fraga en piano, Pablo Motta en contrabajo y Oscar Giunta en batería, el Swing Summit Trío lleva más de una década de presentaciones en todo el país y en el circuito de jazz de Buenos Aires.
LUNES 1 – 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 5000
HUGO LOBO CUARTETO Canosa – Paéz- Gensutta
El trompetista argentino y líder de Dancing Mood presenta nuevo repertorio con su cuarteto conformado por: Hugo Lobo, flugelhorn
Facundo Canosa, piano Hernan Gnesutta, batería Leo Páez, contrabajo
MARTES 2 DE ABRIL – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 6500
LA MÚSICA DE CHARLIE PARKER
Michelini- Marengo-Dawid-Rodríguez
La genial obra del célebre saxofonista y compositor, bajo la mirada de cuatro de los solistas más destacados del jazz argentino. La deconstrucción de su música va desde el Bebop, movimiento que él creara junto a Thelonious Monk y Dizzy Gillespie, pasando por el Funk y otros ritmos. Algunas de las estaciones frecuentadas: Donna Lee, Au Private, Dewey Square, Dexterity, entre otras.
Carlos Michelini, saxo
Miguel Marengo, piano
Mauricio Dawid, contrabajo
Juan Martín Rodriguez, batería
MARTES 2 DE ABRIL – 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 6500
AMY WINEHOUSE BY MARILIA CAMPOSS
Soul, jazz & Bossa nova
Cantante y compositora, la artista paulistana Marilia Camposs hace más de diez años, como admiradora de la obra de Amy Winehouse, logró encontrar el punto justo para presentar un tremendo show, en el que repasa las canciones de «La Diva del Soul», así como clásicos del blues y de la bossa nova apoyada por una sólida banda integrada por reconocidos músicos de jazz porteño.
MIÉRCOLES 3 DE ABRIL – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 6000
ORQUESTA TÍPICA PICHUCO PRESENTA SU NUEVO DISCO
Orquesta Típica Pichuco en vivo, junto a las mejores voces femeninas de la escena tanguera actual, presenta su nuevo disco abocado íntegramente a la época de Nelly Vázquez y Elba Berón.
La Orquesta Típica Pichuco pone en escena el particular estilo del bandoneonista Aníbal Troilo y su Orquesta Típica, con sus arreglos originales escritos por grandes maestros del tango tales como Astor Piazzolla, Raúl Garello, Julián Plaza entre otros buscaran trasladarlos a la época dorada del tango.
Ramiro Boero, Nicolás Ledesma, Yuki Okumura, Lucas Pantarotto, bandoneones
Manuel Quiroga, Rodrigo Beraldi, Dalila Álvarez, Alma Quiroga, violines
Gustavo Barahona, viola
Martin Baldi, violonchelo
Adrián Enríquez, piano
Lautaro Muñoz Arista, contrabajo
MIÉRCOLES 3 DE ABRIL – 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 6000
MAX HRACEK
presenta Texas Blues Guitar
Con Fabian Yajid, Gody Arbiza y Fabián Prado
Nuevamente el blues llega a Bebop Club de la mano de uno de los mejores músicos del estilo en nuestro país: Max Hracek presenta Texas Blues Guitar.
Maximiliano Hracek es un artista argentino, con influencias de los guitarristas de Texas, Chicago y el West Coast, tiene una gran trayectoria internacional y es referente en el estilo. Ha tocado y colaborado con grandes como Tail Dragger, Zakiya Hooker – hija del legendario John Lee Hooker, Ollan Chistofer Bell, Deitra Farr, J.C. Smith, Bob Stroger, Solon Fishbone, Artur Menezes, Donny Nichilo el pianista de Buddy Guy, entre otros.
Se presentará junto a Fabian Yajid en bajo, y Gody Arbiza en batería, invitado especial Fabián Prado en teclados, ex integrante de Memphis La Blusera.
JUEVES 4 DE ABRIL – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 5000
ETTA JAMES WITH STRINGS
Paula Meijide
Con Romina Fuchs, Victor Sanders, Javier M.Vallejos, Irene Cadario, Juli Bril, Dolo McKenzie, Paula Pomeraniec
Las piezas más hermosas del disco «At Last»! y «Second time Around», de Etta James, serán interpretadas por Paula Meijide en voz, Romina Fuchs en piano, Victor Sanders en contrabajo y Javier Martínez Vallejos en batería. La magia de esta música será coronada con un cuarteto de cuerdas conformado por Irene Cadario y Julieta Bril en violines, Dolores McKenzie en viola y Paula Pomeraniec en cello. La dirección musical está a cargo de Romina Fuchs.
Paula Meijide ha sido la voz viva de numerosos proyectos musicales. Sus primeros pasos los dio desde su tempranísima juventud, destacándose como cantante de jazz. Ha tocado en los escenarios más destacados de Buenos Aires, así como en el Festival de jazz de dicha ciudad, y en otros festivales de jazz del païs. Tiene 7 discos editados y se encuentra identificada como compositora en la lista mundial de autores (ipi).
Romina Fuchs es pianista, cantante, compositora y arregladora. Lleva adelante diversos proyectos, lidera el cuarteto de jazz que lleva su nombre y la dirección de su big band. Compone y escribe música para orquesta. Victor Sanders es un reconocido contrabajista argentino que ha tocado en infinidad de proyectos musicales. Lleva adelante el grupo que lleva su nombre.
Javier Martinez Vallejos, destacado baterista argentino, compositor y arreglador.
Violínes: Irene Cadario, Julieta Brill. Viola: Dolores McKenzie. Cello: Paula Pomeraniec.
JUEVES 4 DE ABRIL – 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 6000
THIS IS CHICAGO BLUES ON 50’s
Junior Binzugna Blues Crew
Codazzi / Scape / Cabiaglia / Ros
Con este show será un viaje a los años 50, para rememorar junto a la audiencia lo mejor de la década de oro del Blues con los súper clásicos: Jimmy Rogers / Little Walter / Muddy Waters / Sonny Boy, entre otros.
Juan Codazzi, guitarra
Darío Scape, contrabajo
Gabriel Cabiaglia, batería
Gonzalo Ros, piano
Junior Binzugna, voz y armónica
VIERNES 5 DE ABRIL – 20 H (puntual, puerta: 19) Y 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 12000
CELESTE CARBALLO + QUINTETO REVOLUCIONARIO
Celeste Carballo, una de las artistas icónicas del rock argentino, se une al Quinteto Revolucionario
La música de Astor Piazzolla y el rock argentino siempre estuvieron cerca y se fundirán en dos conciertos que reúnen a una de las artistas más representativas del rock con el quinteto más representativo del sonido Piazzolla en el mundo. Celeste será la voz de las composiciones de Piazzolla, y el Quinteto Revolucionario (Qu
En estos conciertos viviremos al máximo esa unión que promete grandes intensidades y emociones a flor de piel.
Quinteto Revolucionario: Luego de un trabajo de veinte años bajo el nombre Quinteto Astor Piazzolla, con tres álbumes grabados (“Revolucionario”, “Fugatta” y “En 3×4”), decidieron cambiar el nombre del grupo a “Quinteto Revolucionario” en honor al espíritu e influencia de Astor Piazzolla, para comenzar esta nueva etapa con el álbum “100 años”, con el que celebraron el centenario del nacimiento del maestro Piazzolla. Cristian Zarate en piano, Joaquín Benitez Kitegroski en bandoneón, Sebastian Prusak en violín, Sergio Rivas en contrabajo y Esteban Falabella en guitarra eléctrica, son cinco referentes del tango contemporáneo, que con el incansable trabajo de investigación y desgrabación que vienen realizando le dan continuidad a la línea histórica del estilo construido por Astor y los solistas que lo acompañaron en las distintas formaciones, desde la “Orquesta del 46” hasta el “Sexteto” del año 1989. Ganadores del Grammy Latino 2019 como mejor álbum de Tango con “Revolucionario”, y Nominado al Grammy latino 2021 por el álbum “100 años”.
Celeste Carballo, además de ser una de las voces más prodigiosas de nuestro país, es compositora y virtuosa ejecutante de guitarra, batería, teclados y bajo. En su forma de componer e interpretar, se destaca claramente su gusto e influencia del blues, aunque sin encasillarse en este género, por lo cual incursiona de manera brillante en el rock, las baladas armoniosas, el folk, lo melódico y hasta en el punk. Su figura y su trayectoria incluyen destacadas presentaciones en el exterior, junto a prestigiosos artistas tales como Bob Dylan, Santana y Peter Gabriel.
SÁBADO 6 DE ABRIL – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 6500
JULIA MOSCARDINI
JAZZ STANDARDS Y ORIGINALES
JODOS – LAMISOVSKY – BRANDÁN
La cantante Julia Moscardini se presenta en Bebop Club con un repertorio de jazz, algunos standards, de compositores como Duke Ellington y Cole Porter, algunos de ellos registrados en sus discos solistas. También incorporará nuevas composiciones de autores contemporáneos. La acompañan Ernesto Jodos en piano, Santiago Lamisovsky en contrabajo y Carto Brandán en batería.
Julia Moscardini es cantante de Buenos Aires, desde 2013 enfocó su carrera musical al jazz, se presenta habitualmente en la escena de jazz argentina y del exterior. Lleva editados dos discos como solista: “Stablemates” (2019) y “Mood Indigo” (2022) en formato de quinteto, acompañada por Ernesto jodos (piano), Sebastián Loiácono (saxo tenor), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Carto Brandán (batería). En ocasiones transita la música argentina, principalmente a dúo junto a su padre, el guitarrista y compositor Carlos Moscardini. Participó de numerosos ciclos y festivales en la ciudad de Buenos Aires y en el resto del país, forma parte de la «Big Orchestra» -agrupación de jazz dirigida por el trompetista Mariano Loiácono-.y ha compartido el escenario con destacadas figuras internacionales como Rusell Malone, Cyrus Chestnut, Sheila Jordan, Antonio Hart, Anthony Wonsey, Lonnie Plaxico y Steve Davis, entre otros. También se desempeña como docente, dictando tanto clases particulares como en escuelas de nivel terciario, workshops y masterclasses. Desde 2021 desempeña el cargo de Directora artística del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires.
SÁBADO 6 – 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 6500
EPUMER-MACHI-JUDURCHA
Presentación del álbum: Epumer-Machi-Judurcha
Los legendarios Lito Epumer, Machi Rufino y Cristian
La reunión de estos tres grandes músicos argentinos producida en 2008 y el posterior debut discográfico de este súper trío en 2010, ha representado oportunamente el retorno de uno de los grandes bajistas del rock nacional, Machi Rufino (ex Invisible y Pappo’s Blues). Y también el del gran guitarrista Lito Epumer, pero a sus raíces rockeras, luego de transitar por el folclore y los ritmos rioplatenses. Junto a Cristian Judurcha en batería, abordan una música poco escuchada en estos días: el jazz-rock, encarado desde la perspectiva de instrumentistas formados en el rock y fascinados por el jazz, un poco a la manera del Jeff Beck de Wired.
Con dos discos editados: “Power Trio” (2010) y “Enigma” (2014), estos tres míticos instrumentistas de la escena argentina demuestran su absoluta vigencia como creadores. La reunión de estos tres grandes músicos argentinos producida en 2008 y el posterior debut discográfico de este súper trío en 2010, ha representado oportunamente el retorno de uno de los grandes bajistas del rock nacional, Machi Rufino (ex Invisible y Pappo’s Blues). Y también el del gran guitarrista Lito Epumer, pero a sus raíces rockeras, luego de transitar por el folclore y los ritmos rioplatenses.
Lito Epumer se inició en 1973 en Madre Atómica, con Mono Fontana, grupo al que luego se sumó Pedro Aznar. Luego integró la banda de Raúl Porchetto. En 1979 integró la banda del bandoneonista salteño Dino Saluzzi, ingresando a la música de raíz folklórica. Poco después, tomó contacto con el jazz a través de local Jazz & Pop. En 1984 fue convocado por Luis Alberto Spinetta para integrar Spinetta Jade, junto a César Franov, Pomo Lorenzo y Mono Fontana, con la que grabó el disco Madre en años luz, cuyo nombre fue inspirado por el de su primera banda. En los años noventa integró la Halibour Fiberglass Sereneiders, junto con Alfredo Casero y Mex Urtizberea.
Machi Rufino es compositor y bajista de rock y jazz, es uno de los músicos fundadores del rock nacional. Integró bandas de gran importancia en la música rock de Argentina, como Pappo’s Blues e Invisible, así como las bandas de Luis Alberto Spinetta, También formó el grupo Tantor con Héctor Starc y Rodolfo García. A comienzos de la década del ’80 se relacionó con el movimiento de jazz argentino integrando el trío de Baby López Furst hasta 1986, sin perder su vinculación con el rock argentino. Participó de la grabación de cinco álbumes incluidos en la lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino elaborada por la Revista Rolling Stone: El jardín de los presentes (n.º 28), Chaco (nº38), Pappo’s Blues Volumen 3 (n.º 41), La la la (n.º 61) e Invisible (n.º 65). También se dedica a la docencia y alterna su participación en el trío con grabaciones y actuaciones con otros artistas. En mayo del 2023 recibió el Premio Gardel como integrante de Invisible, por el álbum “En vivo Teatro Coliseo 1975”.
Cristian Judurcha, en casi 35 años de carrera ha trabajado con artistas como Luis Alberto Spinetta. Pedro Aznar, Lito Vitale Cuarteto, Mono Fontana,David Lebón.Juan Carlos Baglietto ,Javier Malosetti, Ramiro Gallo, Claudia Puyó, Mario Parmisano, Sueter, Sartén Asaresi, Sandra Mihanovich, Patricia Sosa, Silvina Garré, Alejandro Lerner, Ruben Goldín , Maria Eva Albistur, Jairo, Luis Salinas, Graciela Coseri, Alfredo Casero, Luis Borda, Facundo Monty y Facundo Guevara. Actualmente se dedica a la docencia y realiza Talleres de batería por todo el país. Es parte del Cuarteto de Lito Epumer y este trio junto a Epumer y a Machi
DOMINGO 7 DE ABRIL – 19 H (puntual, puerta: 18) – ENTRADAS DESDE $ 5000
FADEIROS
De Lisboa a Buenos Aires
Un recorrido por la música Lusitana
Fadeiros propone su particular relectura de la música lusitana y repasará en este concierto su vasto repertorio contenido en sus cuatro discos editados a lo largo de quince años de trayectoria. El grupo realiza un recorrido musical que nos trae Lisboa a Buenos Aires, para compartir el fado portugués, un género de influencias arábigo andaluzas, impregnado de una atmósfera portuaria, de encuentros y partidas, alegrías y nostalgias.
Fadeiros ostenta quince años de actividad y cuatro álbumes editados, convirtiéndose en el grupo más importante de Argentina dedicado a la muisca de Portugal.
Ana Kusmuk, voz
Patricia Álvarez, guitarra, charango y voces
Pepa Vivanco, flautas y voces
Nicanor Suárez, contrabajo
Gabriel Spiller, percusión
Juan Pablo Isaía, guitarra portuguesa
DOMINGO 7 – 21.30 H – ENTRADAS DESDE $ 5000
ANDRES HAYES GRUPO
Presenta Luces Hoy
Juana Sallies, Juan Cruz de Urquiza, Bruno Varela, Pablo Passini, Damien Poots, Ezequiel Dutil
Luces hoy es el octavo disco de Andrés Hayes, un músico de jazz argentino con una sólida formación y oficio como saxofonista, y una fuerte convicción en el aporte que significan las composiciones originales a la escena local. Luces hoy continúa con la misma formación que Siete (2021), el disco anterior de Hayes. El grupo ya lleva más de cuatro años tocando juntos; el único cambio es la incorporación de Pablo Passini y de Facundo Flores en la percusión como músico invitado.
Dice Andrés Hayes: “Estoy muy cómodo con el grupo, ya hay una conexión y creo que se consolidó un sonido. Siempre está bueno contar con sus miradas, las composiciones terminan de cerrarse y tomar forma ahí; trabajar con ellos siempre es un aprendizaje. También en otros aspectos hay una continuidad importante: con Juan Pablo Alcaro ya llevamos cinco discos trabajando juntos y Juan Ángel Seitún es también el autor de las tapas de Marea Alta, Siete, y ahora esta”.
Andres Hayes, saxo tenor y composición
Juana Sallies, voz
Juan Cruz de Urquiza, trompeta
Ezequiel Dutil, contrabajo
Damien Poots, guitarra
Pablo Passini, guitarra
Bruno Varela, batería.
LUNES 8 – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 5000
HELLO, DUKE!
SWING SUMMIT TRIO
Celebra la obra de Duke Ellington
Todos los lunes de abril
El Swing Summit Trío cumple un año de shows ininterrumpidos en Bebop, y en este mes de enero lo celebra todos los lunes dedicados a Duke Ellington, uno de los compositores fundamentales del jazz, con más de dos mil obras publicadas en su increíble carrera profesional al frente de su inolvidable orquesta. Con Manuel Fraga en piano, Pablo Motta en contrabajo y Oscar Giunta en batería, el Swing Summit Trío lleva más de una década de presentaciones en todo el país y en el circuito de jazz de Buenos Aires.
Manuel Fraga, piano
Pablo Motta, contrabajo
Oscar Giunta, batería
MARTES 9 DE ABRIL – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 6000
DN BIG BAND
El show de DN Big Band maneja un repertorio muy variado: desde composiciones propias hasta arreglos de diversos géneros musicales y de artistas como Jaco Pastorius, Harry Conick Jr, Bee Gees, Amy Winehouse, entre otros, sin dejar de lado el repertorio de Big band más tradicional, convirtiéndola en una de las Big Bands más eclécticas de Argentina.
DN Big band (Del Norte Big Ban
Durante ocho años la orquesta se presentó ininterrumpidamente en el teatro de la media legüa, perteneciente a la biblioteca de Martínez. Los últimos dos años fue parte del ciclo “Marine jazzera” del mítico Café de los Angelitos. También participaron en varias ediciones del Festival de
Virginia Castro, saxo alto 1
Andrés Jorge, saxo alto 2
Sergio Petravich, saxo tenor 1
Martin Gariglio, saxo tenor 2
Julio Hernández, saxo barítono
Matias Gentile, trompeta 1
Lucas Colamussi, trompeta 2
Julián López di Muro, trompeta 3
Alejandro Arnica, trompeta 4
Claudio Britos, trombón 1
Luciano Gómez Oromi, trombón 2
Nadia Sponsak, trombón 3
Gisela Capel, trombón 4
Santiago Bulacio, guitarra
Tomás Horenstein, piano
Lucas Loberto, contrabajo
Damián Carrasco, batería
Alexia Skoufalos, voz
Alejo Von der Phalen, dirección musical
MARTES 9 DE ABRIL – 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 7000
WINE&PAINTING&ROCK&ROLL
Wine & Painting & Rock and Roll son catas de vinos informales y llenas de arte, pintura, poesía, música y lirismo. Son noches hermosas, llenas de entusiasmo, hermosa energía y gente linda. Degustamos distintos vinos de distintas bodegas que nos apoyan y nos acompañan en este viaje lleno de magia donde pasan cosas hermosas de la mano de un Sommelier especializado. Maridamos la riqueza del vino con pintura, música y comida.
Una experiencia sensorial única donde el vino es el actor principal.
Pilo Gómez es un guitarrista y compositor argentino que durante los ‘90 participó de varias bandas locales del underground. Tocó en vivo junto a Pappo, Charly Garcia, Ratones Paranoicos, Gabriel Carámbula, entre otros. En 1999 emprendió un viaje que lo mantuvo mucho más tiempo de lo pensado (hasta 2019) en Estados Unidos. Estudió música en el conservatorio Boys Harbor de la ciudad de Nueva York entre los años 2000 y 2004, mientras se presentaba en vivo con bandas locales neoyorquinas, la que más
sobresale es Si Se, producida por David Byrne, con quien grabó dos álbumes y realizó tours por Estados Unidos y Europa. En 2006 se unió a la banda de Bernard Fowler (historico Corista y Productor de The Rolling Stones) como guitarrista y director de su banda en Latinoamérica. Con Bernard se presentó en una cantidad innumerable de shows hasta hoy día, llenando varios teatros Vorterix de Buenos Aires en 2022/2023.
Emilio Fatuzzo nació en Buenos Aires, Argentina, en 1981. Trabajó catorce años al lado de Ernesto Sábato quien fue su maestro. Estudió pintura con Luis Felipe Noé y Carlos Gorriarena. Ha realizado exposiciones individuales en distintos museos dentro y fuera del país. Vive y trabaja en la Ciudad de Bs. As. Sus obras forman parte de museos, fundaciones y colecciones particulares en Argentina, Uruguay, Chile, Panamá, Alemania, Italia, México, España, Singapur, Suiza, India, Túnez, Dubai, Emiratos Árabes Unidos, Estados Unidos y Japón.
MIÉRCOLES 10 – 20 H (puntual, puerta: 19) – ENTRADAS DESDE $ 6000
LEO ALVAREZ QUINTET
Presenta «EN TRANSICION» #HARDBOPNITE
Leo Álvarez – Carlos Michelini – Abel Rogantini – Mauricio Dawid – Claudio Risso
El quinteto del prestigioso guitarrista de jazz Leo Álvarez, presenta un repertorio de música original en la estética Blue Note con nuevo material de su tercer trabajo discográfico y algunos clásicos de sus ediciones anteriores. Lo hará junto a un dream team integrado por el saxofonista Carlos Michelini, Abel Rogantini en piano, Mauricio Dawid en contrabajo y Claudio Risso en batería, más músicos invitados. El proyecto nació a mediados de los 90 y ha participado en incontables festivales de Jazz como BAJazz Internacional, San Luis International JazzFest (2011), Festival de Jazz de El Bolsón, entre otros.
Leo Álvarez es guitarrista de Jazz con más de 30 años de trayectoria, compositor y arreglador, docente de guitarra jazz en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Posee dos discos con composiciones propias (Contraluces 2007). En 2010 presentó su material «»Algunas Consideraciones»». Ha participado en los Festivales Mardel Jazz, Jazz en Abril, BaJazz Festival Internacional, BsAs Jazz & otras Músicas, San Luis International JazzFest (2011), «»Jazz en la Universidad»» (S. De Estero, La Rioja, Tucumán) Ministerio de Cultura de la Nacion. Sus producciones fueron recomendadas como discografía esencial de Jazz en el libro «»El Nuevo Jazz Argentino (2000-2020)»» por el escritor y periodista Fernando Ríos. Tocó con músicos como Horacio Larumbe, Jorge Navarro, Osvaldo Fattoruso, Clifford Addams, Robertinho Silva, Mauricio Maestro, Sizao Machado entre otros.
Leo Álvarez, guitarra y composicion
Carlos Michelini, saxos
Abel Rogantini, piano
Mauricio Dawid, contrabajo
Claudio Risso, batería
MIÉRCOLES 10 DE ABRIL – 22.45 H – ENTRADAS DESDE $ 6500
CONEJO JOLIVET
y sus All-Stars
Timothy Cid-Fernando de Hoz-Eduardo de la Torre-Patan Vidal-Castello Junior-Luis Robinson-Nina Portela-Guerrero Blues-J M Valentino-Alambre González-Dhani Ferron
Conejo Jolivet y su toque singular de la guitarra dará un show impactante con invitados de lujo.
Gabriel “Conejo” Jolivet es un guitarrista que integró Los Redonditos de Ricota, allá por fines de los ’70, en el ’93 y en el ’98; Pappo’s Blues y Dulces 16.
Además, participó de la grabación de varios discos de otros artistas, como por ejemplo “Club de Guitarras Callejeras”; “Escuela de Rock and Roll”, de Plus; “Y en el 2000 también…”, de Pajarito Zaguri; “Mbugi”, de La Mississippi; “Sacale el jugo” y “Banda de garage”, de Durazno de Gala; “Tren de fugitivos” y “Alas rotas”, de El Soldado.
Desde el año 2006 comanda Tao de King, junto a Walter Sidotti (batería) y Mauro (bajo).
A fines del 2007 se presentó en Buenos Aires, luego de siete años de ausencia. Fue invitado por Javier Vargas Blues Band y compartió cartel con Claudio Gabis y Alejandro Medina. También fue invitados por los Heroicos Sobrevivientes.
Patán Vidal, teclados
Timothy Cid, batería
Fernando De Hoz, bajo
Eduardo De La Torre, guitarra
Conejo Jolivet, guitarra y voz
