Pier Paolo Pasolini (1922-1975) fue una de las figuras más polifacéticas y controvertidas del siglo XX. Poeta, escritor, dramaturgo, cineasta y ensayista, su obra trascendió géneros y disciplinas, dejando una huella imborrable en la cultura italiana e internacional. Su compromiso antifascista, su mirada crítica sobre la sociedad y su constante exploración de lo marginal lo convirtieron en un intelectual incómodo, pero profundamente necesario.
Pasolini comenzó su carrera como poeta en los años 40, en plena Segunda Guerra Mundial. Su primer poemario, Poesie a Casarsa (1942), escrito en friulano, el dialecto de su madre, reflejaba su conexión con las raíces rurales y populares, una constante en su obra. Su poesía, marcada por un lenguaje lírico y a la vez crudo, exploraba temas como la pobreza, la religión y la sexualidad, desafiando las convenciones de la época.
En el teatro, Pasolini fue igualmente revolucionario. Obras como Calderón (1973) y Affabulazione (1977) cuestionaban las estructuras de poder y la moral burguesa, utilizando un lenguaje provocador y una estética que mezclaba lo clásico con lo contemporáneo. Su teatro no solo era un espacio de reflexión, sino también de denuncia.
El cine como herramienta de crítica social
Pasolini es quizás más conocido por su contribución al cine. Con películas como Accattone (1961), El Evangelio según San Mateo (1964), Teorema (1968) y Saló o los 120 días de Sodoma (1975), revolucionó el séptimo arte. Su cine, caracterizado por una estética cruda y un enfoque en los marginados, era una crítica feroz a la sociedad de consumo y a la pérdida de los valores humanos.
En El Evangelio según San Mateo, por ejemplo, Pasolini presentó a Cristo como un revolucionario, en sintonía con su visión marxista y su crítica al poder establecido. En Saló, su última y más controvertida película, utilizó la alegoría para denunciar los excesos del fascismo y la deshumanización del poder.
Compromiso antifascista y político
Pasolini fue un antifascista convencido desde su juventud. Durante la Segunda Guerra Mundial, se unió a la resistencia partisana en Friuli, una experiencia que marcó su visión política. A lo largo de su vida, mantuvo una postura crítica frente a los regímenes autoritarios y las estructuras de opresión, ya fueran fascistas o capitalistas.
Su compromiso político no se limitó a su obra artística. A través de ensayos y artículos periodísticos, Pasolini denunció la corrupción, la hipocresía de la clase política y la alienación de la sociedad de consumo. Su voz incómoda y lúcida lo convirtió en un referente para las generaciones posteriores.
El legado de Pasolini no ha perdido vigencia, a pesar de los años transcurridos. Su obra, tanto literaria como cinematográfica, sigue siendo estudiada y reinterpretada. Su capacidad para combinar lo poético con lo político, lo popular con lo intelectual, lo convierte en un artista único e irrepetible.
Su muerte trágica en 1975, en circunstancias aún no del todo aclaradas, añadió un halo de misterio a su figura. Pasolini no solo fue un artista, sino un pensador que cuestionó las bases de la sociedad en la que vivió.
En un contexto global en el que el fascismo y la intolerancia están en auge en diversas partes del mundo, la voz de Pasolini nos recuerda que el arte, como herramienta de lucha y cambio, debe ser desafiante, comprometido y, por sobre todo, incómodo.
