Luis Buñuel (1900-1983), uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, dejó una huella imborrable en la historia del cine tanto en España como en México. Su obra, caracterizada por su audacia, surrealismo y crítica social, sigue siendo un referente artístico y cultural décadas después de su muerte. Buñuel no solo fue un pionero del surrealismo cinematográfico, sino también un narrador incisivo que exploró los confines de la psique humana, la religión, la moral y las estructuras de poder.

Contribución al cine español y mexicano
Nacido en Calanda, Teruel (España), Buñuel inició su carrera en el cine con la película Un perro andaluz (1929), un cortometraje surrealista realizado en colaboración con Salvador Dalí. Esta obra, considerada un hito del cine experimental, marcó el inicio de una trayectoria que desafiaría las convenciones narrativas y visuales de su época. Tras la Guerra Civil española y el exilio forzado por el régimen franquista, Buñuel encontró en México un refugio creativo donde desarrolló gran parte de su filmografía.

En tierras mexicanas, Buñuel dirigió algunas de sus películas más emblemáticas, como Los olvidados (1950), un crudo retrato de la pobreza y la marginalidad en la Ciudad de México que le valió el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes. Esta cinta no solo consolidó su reputación internacional, sino que también demostró su capacidad para combinar el realismo social con elementos oníricos y surrealistas. Otras obras destacadas de su etapa mexicana incluyen Él (1953), Nazarín (1959) y El ángel exterminador (1962), películas que exploran temas como la obsesión, la fe y las convenciones sociales.

En España, Buñuel dejó una marca indeleble con Viridiana (1961), una provocativa reflexión sobre la religión y la moral que fue censurada por el régimen franquista y condenada por el Vaticano. A pesar de las controversias, la cinta ganó la Palma de Oro en Cannes, reafirmando a Buñuel como un maestro del cine universal.

Importancia artística
Buñuel fue un artista transgresor que desafió las normas establecidas tanto en el contenido como en la forma. Su cine se caracteriza por una mezcla única de surrealismo, ironía y crítica social. A través de sus películas, Buñuel cuestionó las instituciones religiosas, las estructuras de poder y las convenciones burguesas, siempre con un toque de humor ácido y una mirada profundamente humanista.

Su estilo visual, aunque aparentemente sencillo, estaba cargado de simbolismo y detalles que invitaban a múltiples interpretaciones. Buñuel utilizaba el cine como un medio para explorar los sueños, los deseos reprimidos y las contradicciones de la condición humana, creando obras que desafiaban al espectador a pensar más allá de lo evidente.

Legado
El legado de Luis Buñuel es inmenso y perdura en la obra de numerosos cineastas contemporáneos que han encontrado inspiración en su audacia y originalidad. Directores como Pedro Almodóvar, Alejandro Jodorowsky y David Lynch han reconocido la influencia de Buñuel en sus trabajos. Además, su capacidad para combinar el arte con la crítica social lo convierte en un referente no solo cinematográfico, sino también cultural y filosófico.

En 1982, un año antes de su muerte, Buñuel recibió el Premio Goya Honorífico en reconocimiento a su contribución al cine español. Su última película, Ese oscuro objeto del deseo (1977), es considerada una de las cumbres de su carrera y un broche de oro para una filmografía que nunca dejó de sorprender y desafiar.

Hoy, a más de cuatro décadas de su partida, Luis Buñuel sigue siendo un faro para el cine de vanguardia y una figura esencial para entender la evolución del arte cinematográfico. Su obra, atemporal y universal, continúa inspirando a nuevas generaciones de creadores y espectadores, reafirmando su lugar como uno de los grandes genios del cine mundial.